当许敬醒来的时候，已经是早上八点多。
这个夜晚许敬睡得很沉。这是他这三个月以来睡得最长时间的一个晚上，之前为了与电影角色契合度达到最佳状态，每个晚上只用三个小时用于睡眠。
倒也功夫不负有心人，不仅出现厚重的黑眼圈和眼袋，连皮肤变得粗糙松弛了不少，整个人看起来苍老了许多，以至于拍摄的时候所有外来剧组成员都只将他当成了二十六七岁的年轻人。
这三个月来，要说不幸苦，那肯定是假的，依许敬的身体强度，这几乎都是他的极限了，再这般下去，只怕他的身体都要承受不住了。
许敬也并不觉得这是多么值得骄傲的事，他既然选择了要去演这个角色，那么他就必须尽心尽力地去服务于这个角色，服务于这部电影，这是他作为一个演员的职责。
记得原时空里，饰演过《蝙蝠侠》系列的克里斯蒂安?贝尔为了拍摄《机械师》里深受失眠折磨的角色，在两周时间里疯狂减掉五十五磅，最后减掉六十三磅，近五十七斤，相当于自身体重的三分之一。在那两周里，他每天只吃一个鱼罐头和一个苹果，还必须配合大量的运动来消耗脂肪。
还有印度国宝级演员阿米尔?汗，在其五十一岁“高龄”时候主演的《摔跤吧，爸爸》中分别以十九岁、二十九岁、五十五岁三个年龄段形象出现，而且三个年龄段体型各不一样，阿米尔?汗为达到最佳的效果，在五个月时间里先是增肥到九十七公斤，而后又减肥至六十七公斤。
诸如此类演员多不胜数，许敬觉得自己这三个月来的付出与他们相比，那就根本算不上什么了。
正常电影与演员的关系，永远是演员为电影服务，而非电影为演员服务，即便是偶像剧也不能超出这个规则。
冲了个澡，换了一身衣服，许敬从冰箱里拿出拿出一罐牛奶解了解酒渴，回头却见周小迅一身小背心小短裤，一副睡眼惺忪的样子从她房间走了出来，蓬松的短发显得乱糟糟的，想来是刚刚睡醒。
“哼！！！”来到客厅见到许敬，周小迅迷蒙了好一会才提起神来，重重地向他‘哼’了一声，然后走向洗漱间。
“呵。。呵呵。”许敬尴尬地笑了笑。
待到周小迅从洗漱间出来，许敬给她倒了一杯牛奶，周小迅拿起杯子喝了口，脸上却是一副不理你的样子看也不看他一眼。
“小米，我前几天给电影写了首主题曲，我们合唱，一会我把稿子拿给你，你先学学怎么唱，过几天等我把电影剪好了我们一起去录歌。”
“真的？”
“真的，骗你是小狗。”
“。。。。”
电影的后期制作通常包括了剪辑、特效、合成几个阶段，如果细分的话又包括了观看素材、配音、配乐、包装等。
一部电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，即在所拍摄的大量素材中，经过选择、取舍、分解与组接，最终使之连贯流畅、含义明确、主题鲜明并使之有艺术感染力。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
随着电影工业的发展，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师，一般来说，电影的剪辑都是由专业剪辑师进行操刀剪辑。
在制片人中心制的好莱坞，通常情况下导演是没有剪辑权的，尤其是终剪权，在众多导演中，也只有少数几个超级大导演有这个权利。而在导演中心制的华国，许多导演作为一部电影的创造者和领导者，因为对电影有着自己需要表达的东西，不愿意交由专业剪辑师去剪辑。从市场角度来说，这是一件很不合理的事情。
当然，这一切在许敬这里并不存在合理不合理。有着原版影片作为模板，许敬不需要如其他导演一样，在数千个镜头中寻找需要的镜头和最理想的剪辑点，然后反复斟酌如何衔接。许敬很明白自己需要的是哪些镜头、从哪里剪、如何衔接整个故事，整个剪辑工作只花了不到三天便剪出了所需要的最终版本。
整个后期制作并非全部自己完成，后期制作是一个庞大的工程，需要用到的背景音乐许敬早在拍摄时期便以利用晚上时间作好、准备了曲子，交由赵小军去聘请交响乐团配乐。
《这个杀手不太冷》这部电影虽然不是音乐剧，但是它的背景音乐却是极为重要的一部分。尤其是影片中反派史丹行凶的经典片段。
史丹在行凶的时候完全是踩着音乐的节奏杀人的，他在杀人前幻想自己正在听贝多芬交响乐，甚至还在行凶前先对受害人发表一番关于音乐选择的高论。
史丹说“我喜欢暴风雨来临前片刻的宁静。”，他把自己带入了这种杀人节奏，恐惧，紧张反而让他神经异常的兴奋，异乎寻常的癫狂。他掌握着这个节奏，在节奏的高潮，也是自己的兴奋点，开枪，开枪，再开枪，他享受着这屠杀的过程，心里上获得了极大地满足，个人情感可以尽情的宣泄。
那场戏的配乐是What’s Happening Out There?曲调就像一个人被突如其来的东西深深吸引住，在好奇心的趋势下，怀着一颗忐忑不安的心，去发现那里发生了什么。然后发现了，好奇心没有了，那种新鲜刺激的感觉享受了，乐调缓和下来，变得沉闷起来。
音乐很符合这场戏，符合史丹心理变化。视角的来回切换，与节奏一致，整段戏看起来很连贯，一气呵成，甚至有些身临其境的感觉，史丹个性也更加明显。
电影的配音许敬想的是制作两个版本，一个港版配音，一个国际版配音。
港版自然是打算在香江本地发行的版本了，是全片粤语配音。影片在拍摄过程中大多数是现场同期录音的，也就是在拍摄电影画面的同时进行录音的录音方式，这种录音方式比后期录音要自然、逼真。
当然，同期录音方式对拍摄的环境要求比较高，因为许多拍摄现场会非常吵杂，比如街道吵闹声、摄影机轨道噪声等。不过《杀手》这部影片大多数都是室内戏，而且有着大量固定镜头，无需用到摄影机轨道等，可以说非常适合同期录音。
国际版本是为了在香江地区以外地区发行的。国际版配音并非全国语，而是国语、粤语都有。粤语对话配音自然是主角与反派以及其他人物之间的对话，而麦可和米卡之间的对话则是国语。这般设置主要是考虑到影片两个主角身份的原因。
原版《杀手》里故事发生地是纽约，男主角里昂的身份是意大利裔杀手。而许敬版的故事里男主角麦可的身份是来自台岛，没有设置为内地是因为电影里交代麦可初恋死于自己的显赫家族，这不太符合内地国情。
而米卡一家的身份背景则是设置为内地移民，当然，她后母是想将本地人。这样的设置更符合米卡那种早熟、逃学、叛逆的问题少女人设。并非是说来自内地的少女都是问题少女，而是香江这个地方排外性很强，尤其是对内地人歧视尤重，这导致内地人很难融入香江。周小迅初来香江时候入学不到一周就因为在学校受到歧视而逃学正是和影片中米卡的真实写照。
事实上这部电影不仅仅在配音上制作两个版本，连影片内容上也分了两个版本，一个是亚洲版，一个是国际版。
两个版本内容上基本没有多大差别的，主要是麦可在电影院观看的影片和麦可与米卡之间玩游戏猜的电影人物有些许不同。
国际版麦可在电影院看的电影是原版中的《雨中曲》。亚洲版看的则是76年上映的香江电影《老夫子》，这是一部曾经风靡整个华人圈的同名漫画改编的喜剧片。
而亚洲版里面玩游戏时候猜的电影人物则是保留了原版卓别林、奥黛丽赫本的基础上融入了86年《英雄本色》里面周闰发小马哥的形象和87年上映的《倩女幽魂》里面王祖仙聂小倩的形象，让电影更接地气了一些。
除此之外在主题曲上也是不同的。国际版主题曲自然是原版的《Shape of My Heart》，也就是在衢市琴行弹奏的那支曲子，后来还唱给了周小迅听。
亚洲版主题曲则是前些天许敬对周小迅说的合唱歌曲，名字叫《夕阳之歌》。
《夕阳之歌》这首歌或许许多人不知道，但是说起它的另一个版本，可就是耳熟能详的了，那就是张国嵘唱的《千千阙歌》。
《夕阳之歌》原时空里是日苯天王级歌手近藤真彦于八九年演唱的歌曲，同年被香江天后梅燕芳翻唱粤语版《夕阳之歌》以及张国嵘版、陈惠娴版的《千千阙歌》。
说起来这个近藤真彦在原时空里还曾因为与梅燕芳之间的感情纠葛而被无数华国人唾骂为渣男。
“大麦！大麦！”
这日，许敬正在录音棚里录制《Shape of My Heart》，却见周小迅和林青青小跑着走了进来。
“什么事这么着急？我这正录歌呢。”
“你读的书多，快帮我想一个名字！我要起一个艺名！”
周小迅一脸期待地说道，旁边的林青青却是窃笑不已。平日里林青青只要有空闲也常常在剧组玩的，对她来说拍戏能见到一些明星是一件很新鲜的事儿。
“艺名？好端端的起什么艺名？周小迅不是挺好的吗？”
“哎呀，你别管了，你就快帮我想想！”
许敬被她闹的一头雾水，不由得转向林青青。听林青青娓娓道来之后，他才明白事情的原委。
原来刚刚周小迅与正在另一边配音的曾智伟聊天时候说起娱乐圈的一些趣事，听到一些大明星的名字都是艺名，譬如张国嵘原名叫张发宗、梅燕芳原名叫何加男、邓丽均原名叫邓丽筠的事之后，便想着自己也给取一个艺名，肯定也能像那些大明星一样红。
“噗呲，电影都还没制作好呢，你就想着红了。”许敬摸了一把她的头，笑道。
“你到底帮不帮我想！”周小迅把他的手拿了下来，郁闷道。
“那就叫。。。叫周公子吧。”许敬灵机一动，想到了原时空里她那个荣辱不惊、气定神闲的称号。
“周公子。。。周公子。。。”周小迅歪着脖子小声念叨着。
“好！以后我就叫周公子了！”周小迅眼笑眉开地定了下来，然后又转向林青青道：“青青，你以后就叫我。。。叫我迅哥儿吧！呵呵呵呵。。。”（记住本站网址，Ｗｗｗ．XS52．info，方便下次阅读，或且百度输入“ xs52 ”，就能进入本站）